Soundtrack de las peliculas mas reconocidos
12. Mulholland Drive (2001)
Las películas de David Lynch suelen tener lugar en el mundo
de las pesadillas. Escenarios surreales y situaciones absurdas llenan la
pantalla mientras escuchamos tonos disonantes que le inyectan terror a
cualquiera. Mulholland Drive es la obra maestra de este director. La onírica
historia es complementada por una banda sonora maravillosa compuesta por Angelo
Badalamenti.
11. Requiem
for a Dream (2000)
En uno de sus mejores trabajos, Darren Aronofsky nos lleva
en una odisea por el mundo de la drogadicción extrema. Vemos cómo las vidas de
los personajes son destruidas poco a poco, hasta que sus cuerpos y mentes
quedan en ruinas. Todo esto acompañado por una banda sonora en clave menor, tan
deprimente como las imágenes que vemos en pantalla. Clint Mansell es el
responsable de componer una de las canciones más épicas de la historia que,
lamentablemente, apuesto a que todos ya estamos cansados de escucharla, a pesar
de ser excelente.
10. Amores Perros (2000)
La primera colaboración entre Alejandro González Iñárritu y
Gustavo Santaolalla no podía ser menos que perfecta. Las tonadas del argentino
complementan de manera excelente los predicamentos que soportan los personajes
de la cinta. Comprendemos mejor sus emociones gracias a la música que las hace
patentes. Junto con otras canciones latinoamericanas elegidas por Iñárritu, el
soundtrack de Amores Perros es uno de los mejores en lo que a películas latinas
se refiere.
9.
Interstellar (2014)
A Hanz Zimmer parece nunca
acabársele la creatividad. En este caso decidió utilizar un masivo órgano
eclesiástico para ambientar las aventuras interestelares del protagonista. Las
canciones conservan el aspecto emocional por encima de la épica espacial,
demostrando el verdadero espíritu de la cinta.
8. The
Hateful Eight (2015)
Ennio Morricone, responsable por musicalizar películas
legendarias como Cinema Paradiso, El bueno el malo y el feo, Los Intocables,
Por un puñado de dólares, Days of Heaven, etc., accedió a volver a componer
canciones para un western después de ser convencido por Quentin Tarantino. El
resultado fue una maravillosa serie de piezas, que le valió incluso el premio
de la academia al mejor soundtrack.
7. Scott
Pilgrim vs The World (2009)
Adaptar un cómic al cine no es tarea fácil. Sin embargo,
Edgar Wright logró hacerlo tan bien con esta cinta del dos mil nueve que nos
hace preguntarnos qué hubiera sido de Ant Man si Wright no hubiera renunciado a
su cargo de director en plena producción. Uno de los elementos más destacables
es su soundtrack. Varias bandas crearon canciones intentando reproducir la
esencia de la historieta. El resultado fueron varias piezas rockeras que
extienden aún más el profundo mundo que creó Bryan Lee O. Malley.
6. Les Amours Imaginaries (2010)
Xavier Dolan es un experto al escoger las canciones que
ambientarán sus películas. En Les Amours Imaginaries, el soundtrack juega un
papel esencial a la hora de comprender los estados de ánimo de los personajes.
En el filme vemos una serie de clips que parecen vídeos musicales, en los que
se hacen patentes los pensamientos de los protagonistas al ritmo de canciones
bastante cools.
5.
Bastardos sin gloria (2009)
Este no solo sirve para ambientar la historia, sino que
forma parte activa de ella: al introducir a los personajes, al agregar
dramatismo a las escenas más brutales y tensión en las más dramáticas, etc. Es
sutil, no tiene muchos momentos en que brillen por sí solos, pero la cinta es
impensable sin él.
4.
Synecdoche, New York (2008)
La primera película de Charlie Kaufman como director es un
viaje existencial como ningún otro, el cual nos invita a explorar conceptos
difíciles como la muerte, la soledad y la vejez. No sería una odisea tan
conmovedora sin el maravilloso soundtrack que la acompaña. Jon Brion se luce de
nuevo, ideando una banda sonora tan depresiva como atractiva.
3. Dancer in the Dark (2000)
Parece adecuado que un musical se quede con el tercer puesto
de esta lista, pero hay que considerar que Dancer in the Dark no se asemeja a
ningún otro filme de ese género. La protagonista soporta todo tipo de
desgracias y usa la música para poder lidiar con sus problemas. Todas las
canciones fueron compuestas por Björk, estaría de más decir que todas son
excelentes.
2. Mommy (2014)
Solo la película que ocupa el número uno en esta lista
supera a Mommy en lo que respecta a usar canciones para crear intensos momentos
emocionales, posibles exclusivamente en el cine. En las escenas más
trascendentales no existe ningún tipo de diálogo. Tan solo imágenes y las
hermosas escogencias musicales de Xavier Dolan.
1. The Tree of Life (2011)
Con The Tree of Life, Terrence Malick comenzó una revolución
en el cine filosófico al retratar el crecimiento del ser humano y su existencia
en sí, como el viaje más maravilloso que puede emprenderse en el universo.
Ninguna película es más mágica y emocional que esta. Malick escogió una serie
de canciones maravillosas para acompañar su poema visual. En su mayoría piezas
clásicas y algunas tonadas de piano. La combinación de la hermosa
cinematografía con la música escogida por el director constituye varios
montajes que hacen patente la esencia del filme. El mejor soundtrack
cinematográfico de este siglo, sin duda, incluso quizá de toda la historia del
cine.
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